Foto

Valparaiso

2009-11-15T20:15:00.000-08:00

El objetivo de este trabajo, es rescatar mediante fotografías, aspectos característicos de la ciudad de Valparaíso, reconocida como importante ciudad turística de nuestro país. Destacaré principalmente la arquitectura tradicional de la ciudad, teniendo en cuenta la riqueza cromática de las casa porteñas, utilizando como formato fotográfico, la panorámica. Sin embargo, relizaremos una intervención innovadora en las fotografías panorámicas, generando una serie de "minimundos" que parecen pequeños trozos de valparaiso flotando en el cielo.

Muelle Barón

Mirador Gervasoni

Paseo Atkinson

Las tomas fueron realizadas el día lunes 9 de Noviembre. Las primeras tomas, del Paseo Atkinson y Gervasoni, fueron tomadas entre las 11 y las 13 horas; y la última panorámica del Muelle Barón se realizó entre las 16 y las 17 horas.

Como elementos técnicos, requerí de una cámara fotográfica con ajuste manual (con pilas y memoria suficientes para todo el día) y un trípode.

La elección de los lugares estuvo dada por los requerimientos del profesor, sin embargo, realizamos un largo recorrido durante todo el día para conseguir diversas perspectivas de la ciudad, así fue como conocimos un par de cerros y el muelle.

Pin Up

2009-10-24T14:37:00.000-07:00

Grupo de Trabajo:
-Michael Rojas
-Marcelo Parra
-Kabir Torres
-Violeta Pizarro

El trabajo consiste en representar el estilo Fotográfico y de Ilustración Pin Up de los años 1930 a 1960 en estados Unidos.

Concepto: Sensualidad en Tiempos de Guerra.

Ambientado en la publicidad erotica que motivaba a las tropas estadounidenses durante la II Guerra Mundial, una Navy Girl. Nos centraremos en destacar la estética de la epoca, en cuanto al maquillaje, y a la vestimenta (maquillaje que resaltaba labios ojos y pomulos, trajes de baños y accesorios pertinentes). Queremos representar la utilización de la mujer como elemento activo en Publicidad, la sensualidad inocente de la mujer utilizado como elemento de persuación.

Aqui hay algunas imagenes como referencia:

Requerimientos Técnicos:
-Cámara
-Trípode
-Focos de Luz
-Fondo Blanco "sin fin"
-Paneles Blancos

Otros Requerimientos:
- Modelo que cumpla con las características estéticas.
-Vestuario adecuado. (bikini, pantalones estrechos, zapatos)
-Maquillaje (base, rubor, sombra, delineador, labial, pintauñas, etc)
-Elementos para el peinado (horquillas, laca, cepillo, secador, rizador, etc.)
-Accesorios (pañuelo, cinturón, pulseras)
-Botella de Coca - Cola
-Bombilla

"Tras las Cámaras":

Fotografía Final:

Fotografía Final con Edición:

Alter Ego

2009-09-06T16:29:00.000-07:00

Brief:

Autorretrato que represente alguna parte oculta o inconscente de la propia personalidad, lo que en psicología se define como "alter ego".

Concepto:
Perderse. La tristeza al no reconocer ningun espacio físico como propio. Se intentará reflejar la desesperación y nostalgía que se siente al encontrarse en un lugar diferente, frente a la alegría que se refleja exteramente al encontrarse con la oportunidad de conocer y explorar nuevos lugares, nuevas culturas.

Requerimiento Técnicos:
Cámara
Trípode
Focos de Luz
Maquillaje
Fondo de el plano de alguna ciudad.

Planificación de la Producción:
Durante el día lunes 7 de septiembre, en el Estudio, se llevará a cabo la toma fotográfica, por lo que me ubicaré con todos los implementes necesarios.

Referentes Visuales:

Lamentablemente, debido a que el estudio de fotografía se encontraba ocupado, la Toma tuvo que ser realizada el día Lunes 14, por la mañana.

Fotografía Final:

por alguna extraña razón, la fotografía no se ve con los colores originales. Cosas de Blogger.

Foto Final Macro

2009-08-30T20:09:00.000-07:00

Brief Macro Clásicos Chilenos en Lego.

2009-08-10T00:32:00.000-07:00

Integrantes:

Violeta Pizarro

Kabir Torres

Catalina Valderrama

Macro:

Ejercicio que consiste en escoger una obra pictórica o fotografía chilena que este en el inconsciente colectivo y representarla con los clásicos legos, para esto tomaremos como ejemplo las obras realizadas por Mike Stimpson (http://www.flickr.com/photos/balakov)

Opción 1: "La Junta de Gobierno"

Requerimientos Técnicos:

-Cámara

-Trípode

-Foco de Luz

-Conos de papel para controlar la dirección de luz

-5 personajes de legos

-Legos comunes

-Pintura

Planificación de producción:

Son necesarios 5 personajes de legos, para representar a los hombres de la foto, a cada uno de ellos se lo caracterizará usando pintura para que adquieran mayor encarnación. El fondo estará constituido principalmente de legos formando la puerta que se aprecia en la fotografía.

Planificación de la toma:

En el Laboratorio de Foto, instalaremos el escenario armado previamente y los legos ya caracterizados como los personajes de la foto, todo esto en la mesa de luz que dispone de diferentes focos los cuales serán controlados con papel difusor y/o conos de papel para así redirigir la luz donde nos interesa.

Boceto:

Opción 2: “El Huaso y la Lavandera”, Mauricio Rugendas

Requerimientos Técnicos

-Cámara

-Trípode

-Foco de Luz

-Conos de papel para controlar la dirección de luz

-2 personajes de legos

-Legos transparentes y tradicionales

-Pintura de cielo

-Árboles de plástico

-Tela

-Pintura

Planificación de Producción:

Para representar a los personajes de la foto, disponemos de 2 legos que serán caracterizados aplicando pintura sobre ellos; lo que sostiene la lavandera será tela de verdad para darle un poco de liviandad a la composición. El lago estará hecho de dos clases de legos, primero ubicaremos legos azules sobre los cuales irán legos transparentes dando el efecto de transparencia y claridad deseada. En cuanto al puente y vegetación, el primero constará de legos tradicionales y los árboles simplemente serán los clásicos de plástico, por último el fondo será una pintura más bien clara de un cielo.

Planificación de Toma:

Con los escenarios listos y montados, dispondremos todo ordenadamente sobre la mesa del Lab. de Fotografía que contiene los focos que necesitamos, colocaremos los personajes y todo lo que falte de la escena para luego encender las luces y tener cuidado con los brillos de los legos, sin que éstos cubran o ensucien la composición final de la toma.

Boceto:

LEGO!

2009-08-10T00:12:00.000-07:00

Brief Inverso:

Requerimientos Técnicos:

Cámara Nikon D200
Lente 8-200mm
Tubo de extensión 12mm
Focos de luz
Tela para fondo blanco
Personajes de lego reacondicionados.
Legos que simulen pared.
Personajes secundarios, de lego

Planificacion de la produccion:

los dos personajes de lego (pareja) se ubican en una posicion especifica, el hombre sosteniendo a la mujer por la cintura mientras se acerca para besarla.. En la superficie se coloca una placa de lego, asi como en la parte posterior. Se ubican también, un poco alejados, otros personajes, ambientados también con la temática.

Planificación de la toma:
Se unibcan todos los elementos sobre una superficie plana (mesa) y se ubica la tela de fondo. Se realiza una iluminación directa con difosores y se procede a realizar la fotografía utilizando lentes de macro.

Edición fotográfica:
La fotografía queda en blanco y negro para darle más coherencia con el momento histórico de la fotografía original.

1. V.J. Day Time Square.

2.The Walk to Paradise Garden

3.Bigfoot

4. Hand of God.

5. Bed In

Luz Lateral

2009-07-05T19:38:00.000-07:00

ISO:100

F: 5.6

V:1/5

representar un oficio utilizando luz lateral en un fondo elástico.
OFICIO:
Bailarina

Contraluz

2009-07-05T15:48:00.000-07:00

Fotografía Final

Verano

Trabajo Contraluz

2009-05-31T18:37:00.000-07:00

Brief:

Especificaciones

Elegir una de las 4 estaciones
Encuadre: plano entero
Produccion: Maximo 4 personas

Concepto: VERANO. Relajo, tranquilidad, calma, bienestar. La idea es retratar la relación que existe entre la estación del año escogida y las vacaciones, como tiempo para descansar y pasarlo bien, especialmente desde la perspectiva infantil, por lo que se pretende mostrar a una niña comiendo un helado gigante, en referencia a la necesidad de refrescar las energías durantes las vacaciones.

Referentes Visuales:

Requerimientos Técnicos:

Cámara.
Trípode.
Una modelo, femenina, de preferencia pequeña.
Vestuario adecuado (falda o vestido)
Gafas.
Helado gigante de cartón.
Un helado de verdad, de regalo para la modelo.
iluminación: focos, filtros de colores cálidos (amarillo, rojo)
Fondo translúcido.
Ayudantes.

Planificación de la Producción:

Ubicar a la modelo, correctamente vestida, entre los focos de luz y el fondo translúcido, utilizando filtros de color en las iluminaciones laterales. La posición de la modelo debe ser casual, insinuando levemente el movimiento de caminar. Es necesario evaluar si la toma se realizará de frente o de perfil.

boceto:

prontamente!

Luces e iluminación

2009-05-31T18:25:00.000-07:00

Pronto

Segmentacion

2009-05-03T19:37:00.000-07:00

Segmentación; Brief

Brief Ejercicio Segmentación:

Integrantes:

Leclerc Dariens.

Pizarro Violeta.

Sánchez Gabriela.

Torres Kabir.

Concepto:

Dinamismo, frescura y deporte.

Referentes Visuales:

Una niña que refleje la energía y espontaneidad de la infancia, recreada por el saltar la cuerda. Para reforzar el concepto en la fotografía utilizaremos colores saturados como rojo, rosado, verde y amarillo, además de una muy buena iluminación natural neutra de mediodía, frontal con el fin de destacar los rasgos de la modelo y del mismo escenario (parque).

Referentes visuales:

Boceto:

Producción:

Requerimientos Técnicos:

-Una modelo (Niña de 6 a 9 años).

-Locación (Parque de las Esculturas).

-Materiales: Cuerda y vestimenta apropiada para la niña (colorida).

Producción de la Toma:

Las tomas consisten en un plano conjunto, teniendo en cuenta que exista aire suficiente sobre la cabeza del personaje con el fin de captar la totalidad de la cuerda al pasar sobre su cabeza.

Se ubicará a la modelo en un lugar determinado del parque rodeada de árboles y al fondo juegos infantiles.

La fotografía debe realizarse con luz natural (hora de 11:30 a 1:30), es deseable que al momento de la toma, el tiempo sea soleado o parcialmente nublado.

F: 5,6

V: 1250 (velocidad adecuada para captar un movimiento congelado)

ISO: 100 (debido a la luminosidad propia del día y de la hora de la toma)

Making Off:
http://www.flickr.com/photos/violetiii/3521386062/

http://www.flickr.com/photos/violetiii/3521383360/

http://www.flickr.com/photos/violetiii/3520569665/

Boceto Prueba:

Fotografía Final:

FOTOMONTAJE

2009-04-25T17:48:00.001-07:00

EJERCICIO 3

2009-04-25T17:47:00.003-07:00

Blanco y Negro

Fotografía original:

Se realizó una fotografía a un grupo de tres frutas o verduras, se elejieron dos elementos de colores cálidos (rojo y amarillo, es decir, manzana y limón) más dos elementos de colores frios (azul y verde, el pimentón y el fondo). La iluminación era lateral.

Para conseguir la generación de una fotografía en blanco y negro, se aplicaron diferentes filtros de color, para ir generando distintos tonos de grises con los colores de la imagen.

Filtro Rojo:

Filtro Verde:

Filtro Amarillo:

Filtro Azul:

EJERCICIO 2

2009-04-25T17:47:00.001-07:00

Planos

EJERCICIO 1

2009-04-25T17:46:00.002-07:00

Enfoque

1

2009-04-25T17:46:00.001-07:00

Trabajo fotomontaje

2009-04-19T20:15:00.002-07:00

Obra seleccionada:
Grete Stern

-Concepto a comunicar

-Referentes visuales

-Boceto

-Requerimientos técnicos

-Planificación de producción

-Planificación de tomas

-Planificación de postproducción (montaje digital)

2009-04-19T20:15:00.001-07:00

EX Fo 2

Examen

2009-01-07T19:45:00.000-08:00

Imagen 1

Bracketing de imagen con sobrexposición.

panorámica:

fichaje de tomas:

Imagen 2

Bracketing de toma con subexposición

Panorámica:

fichaje de tomas:

Eso es todo por hoy.

Ejercicio de Bracketing

2009-01-07T19:43:00.001-08:00

1. Bracketing ajustando Abertura de Diafragma

2. Bracketing ajustando Velocidad

Dirkon - Resultados Finales

2008-12-04T16:54:00.000-08:00

COPIA CONTACTO

Tira de prueba.

Copia Contacto

AMPLIACIÓN FOTOGRAFÍA ESCOGIDA

1° intento:

Tira de prueba

Resultado feo, con una línea blanca en la parte inferior debido a la mala ubicación del papel en la ampliadora y con poquísima definición de tonos blancos. Mal Mal Mal.

2° Intento:

Primera tira de prueba.

Segunda tira de prueba.

Resultado Final, bastante bonito con mucha mayor nitidez que el anterior. Bien Bien Bien.

Historia de una Dirkon azul.

2008-12-03T16:26:00.000-08:00

Corría el año 79 y en la antigua checoslovaquia la revista ABC publicaba una plantilla recortable para crear una cámara fotográfica estenopeica. La cámara en cuestión funcionaba con rollos de 35 mm y en su estructura trataba de simular a una cámara reflex. Se llamaba Dirkon, palabra que proviene de dirka (que en checoslovaco significa estenopeica) y la terminación de la marca Nikon.

Corría el año 08 y en las aulas de la UTEM el profesor de expresión fotográfica nos invitaba a realizar una bella cámara estenopeica. con ustedes, los resultados:

1. Creación de la cámara:
Utilicé papel opalina impreso con color azul. La parte trasera de las piezas que estarían en contacto con la película fueron recubiertas con témpera negra, para bloquear el paso de la luz, pero posteriormente esto debió ser reforzado con cinta adhesiva negra, por lo que mi linda dirkon azul quedo llena de huincha negra.

Yo y mi Dirkon como buenas amigas.

2. Ubicación de película:
Usé una película de recarga blanco y negro de 36 exposiciones FORTE de 100 ASA. Y gracias a la ayuda del magnífico chasis, logré ubicar la película en la cámara de papel como si se tratase de una cámara normal =)

3. Primeras Tomas de prueba:
realicé cerca de 10 primeras tomas de prueba, aumentando el tiempo de exposición en cada una de ellas y variando la intensidad de la luz que recibían. Lamentablemente, aquellas tomas se velaron, debido a que ingresaba luz a la cámara desde la tapa posterior. Luego de resellar la cámara con cinta adhesiva negra, me dedique a tomar más fotos de prueba.

4. Segundas Tomas de prueba:
En este caos realicé menos tomas, para hacer rendir el rollo, economía ante todo. Luego de revelarlas, definí el tiempo de exposición necesario entre 8 y 16 segundos con mucho sol a mediodía.

5. Tomas Finales:
Debido a lo nublado del día en el que realicé las tomas, decidí aumentar el tiempo de exposición, estableciéndolo entre 16 y 30 segundos. Así, realicé alrededor de 20 tomas a diferentes objetos y paisajes que conforman el entorno de la universidad.

6. Revelado y Ampliación:
Realicé el revelado del rollo sin problemas, así como el positivado de las tiras de negativos en una copia contacto, y la ampliación de una de las fotos, proceso que tuve que realizar dos veces debido a que en la primera ocasión no conseguí los tonos de negro y blanco deseados, así como la nitidez adecuada, esto debido a el mal uso de la ampliadora =( Pero después aprendí y la segunda ampliación quedó bonita y perfecta, y fui feliz con mi dirkon.

negativos en la mesa de luz.

Textura Favorita

2008-10-29T19:46:00.001-07:00

Algún tipo de papél arrugado que forma parte de un adorno navideño. Es el vestido de un ángel, amén.

Texturas

2008-10-29T19:45:00.000-07:00

Transparencia Favorita

2008-10-29T19:07:00.000-07:00

Hay cosas transparentes de verdad, y otras que logran ser transparentes gracias a la modificación de mi mano y un cuchillo, como esta cáscara de naranja que permite sutilmente el paso de la luz, y es mi favorita porque parece de otro planeta.

Transparencias

2008-10-29T19:06:00.001-07:00

Diez objetos trasparentes en los que podemos observar la manera en la qué la luz se comporta al atravezar diferentes elementos tales como papel, hojas, algodón, tela, cebolla, etc.

Fotograma Final

2008-10-29T19:05:00.000-07:00

Posterior al fotograma anterior, realicé este trabajo en el que creo que se logra un mayor concepto en la composición, a pesar de que el nivel técnico pienso que es el mismo.

Fotograma: Proceso

2008-10-15T18:41:00.000-07:00

Martes 14 de Octubre, Laboratorio.
Realicé el primer fotograma con diversos objetos con trasparencias (género, prendedor, cadena) y textura (tela, botones, etc)

Tira de prueba para saber el tiempo de exposición necesario.

Resultado

Lamentablemente, el resultado de la composición no fue de mi completo agrado, por lo que decidí realizar otro trabajo de fotograma.

Para el segundo fotograma realicé dos tiras de prueba, con la diferencia entre ambas en que en la primera la obertura del diafragma es un poco mayor, por lo que se logran tonos grises más oscuros. Finalmente, utilicé la obertura del diafragma un poco más cerrado, lo que dió como resultado la segunda tira de prueba que se puede apreciar.

Quimiogramas

2008-10-11T13:47:00.000-07:00

Manchas de químicos utilizados durante el proceso de revelado fotográfico en papel fotosensible al contacto con la luz natural.

1. Líquido Revelador

2. Agua

3. Fijador

hola

2008-10-11T12:46:00.000-07:00

hola, soy el blog de foto